Muzeum Sztuki w Łodzi
Zasoby multimedialne
Czcionka: A A+ A++ A
Kontrast:
A
A
A
A
informacja dla niepełnosprawnych

Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku

Jesteś tutaj: Strona główna > Dzieła > Pejzaż łódzki II
Grafika zastępcza dla video
Grafika zastępcza dla video
Pejzaż łódzki II
1 z 2
Poprzedni
Powiększ
Poprzedni
Następny

Władysław Strzemiński

Pejzaż łódzki II

Udostępnij:
Datowanie: 1936
Technika: litografia
Materiały:farba graficzna, papier czerpany
Rozmiar:wys. 24 cm, szer. 31 cm
Sposób nabycia:przekaz
Data nabycia: 20.06.1977
Numer inwentarzowy:MS/SN/GR/1085/2
Dzieło dostępne na ekspozycji:tak

Opis dzieła

Niestabilna, rozedrgana forma zawiera krytyczną ocenę, współczesnego artyście, kształtu Łodzi. Łódź bez funkcjonalizmu to teka graficzna, na którą składają się prace Strzemińskiego podejmujące temat weduty. Inaczej niż tradycyjne pejzaże, prace te nie są tylko przedstawieniem widoku, ale próbą zdania relacji z doświadczenia, jakim jest patrzenie na krajobraz miejski. Linia budująca te kompozycje nie jest konturem budynków, ale zapisem biegu spojrzenia artysty podczas przyglądania się miastu. W grafikach zawarta jest surowa, negatywna ocena Łodzi, którą Strzemiński formułował wprost w pracach teoretycznych. Artysta krytykuje w nich podporządkowanie miasta potrzebom kapitalizmu, chaos budowlany i brak troski o mieszkańców. W artykule „Łódź sfunkcjonalizowana" przedstawia także wyczerpującą wizję modernizacji miasta na drodze organizacji przestrzeni, która uwzględniłaby potrzeby związane z codziennym funkcjonowaniem mieszkańców. Teka składa się z pięciu litografii.



 



Anna Nawrot (Cytat za: „Korespondencje. Sztuka nowoczesna i uniwersalizm", red. Jarosław Lubiak, Małgorzata Ludwisiak, Muzeum Sztuki w Łodzi, Łódź 2012, s. 856-857)



 

Władysław Strzemiński
Władysław Strzemiński

Władysław Strzemiński, artysta i teoretyk, był czołowym przedstawicielem awangardy międzywojennej w Polsce. Urodził się w zaborze rosyjskim, w Mińsku, w rodzinie polskiej. Studiował w elitarnej Wojskowej Szkole Inżynieryjnej im. cara Mikołaja w Petersburgu. Podczas pierwszej wojny światowej doznał poważnych obrażeń, w wyniku których stracił jedną rękę, nogę i widzenie w jednym oku. Od 1917 roku bliżej zainteresował się sztuką i wtedy – lub rok później – poznał też swoją przyszłą żonę, Katarzynę Kobro. Od 1918 roku aktywnie działał w środowisku konstruktywistów rosyjskich. Już wtedy uczestniczył w posiedzeniach Pododdziału...

Więcej informacji
Powiązane dzieła
Układ poziomy, na kremowym tle falująca, cienka linia. Kształt linii jest skomplikowany i nierówny, ale linia jest zamknięta.
Władysław Strzemiński
Pejzaż łódzki I
Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku
Układ poziomy, na kremowym tle falująca, cienka, brązowa linia. Kształt linii jest skomplikowany i nierówny, ale linia jest zamknięta.
Władysław Strzemiński
Bezrobotni I
Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku
Układ poziomy, na kremowym tle falująca, cienka, brązowa linia. Kształt linii jest skomplikowany i nierówny, ale linia jest zamknięta.
Władysław Strzemiński
Pejzaż łódzki III
Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku
Inne dzieła tego artysty / artystki
Rysunek ołówkiem podkolorowany. Projekt lady wystawienniczej wykonanej w manierze abstrakcji geometrycznej. Składa się z kolorowych sześcianów zamontowanych na stelażu pod kątami prostymi. Z boku rysunek techniczny z napisem SN.
Władysław Strzemiński
Projekt wystawienniczy
Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku
Rysunek ołówkiem podkolorowany. Projekt lady wystawienniczej wykonanej w manierze abstrakcji geometrycznej. Składa się z kolorowych sześcianów zamontowanych na stelażu pod kątami prostymi. Z prawej strony naszkicowana postać dziewczynki.
Władysław Strzemiński
Projekt wystawienniczy
Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku
Rysunek ołówkiem, podkolorowany farbami na bardzo wąskiej kartce. Kadr pionowy. Postać idącego mężczyzny, nad nim za plecami świeci słońce. Postać, promienie słoneczne, elementy krajobrazu naszkicowane rozchwianą, nerwową kreską.
Władysław Strzemiński
Chłop, studium do kompozycji "Małorolni"
Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku
Rysunek ołówkiem podkolorowany. Projekt lady wystawienniczej wykonanej w manierze abstrakcji geometrycznej. Składa się z kolorowych sześcianów zamontowanych na stelażu pod kątami prostymi. Do górnej krawędzi podczepione litery OSN.
Władysław Strzemiński
Projekt wystawienniczy
Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku
Rysunek ołówkiem podkolorowany. Projekt lady wystawienniczej wykonanej w manierze abstrakcji geometrycznej. Składa się z kolorowych sześcianów zamontowanych na stelażu pod kątami prostymi. Kartka znaczona jest plamami farby.
Władysław Strzemiński
Projekt wystawienniczy
Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku
Rysunek ołówkiem na papierze. Praca w poziomie. Tło puste, rysunek wykonany falującą, plączącą się linią. Znajduje się nieco po lewo od środka kartki. Kształtem przypomina człowieka. Pod postacią znajdują się trzy abstrakcyjne niewielkie kształty. Rysunek
Władysław Strzemiński
Bez tytułu 5, z cyklu: Tanie jak błoto
Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku
Rysunek ołówkiem na papierze. Praca w poziomie. Tło puste, rysunek wykonany falującą, plączącą się linią: to dwa kształty przypominające sylwetkę dorosłego, który idzie trzymając za rękę dziecko. Rysunek jest sygnowany.
Władysław Strzemiński
Na okopy, z cyklu: Tanie jak błoto
Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku
Rysunek ołówkiem na papierze. Praca w poziomie. Tło puste, rysunek wykonany falującą, plączącą się linią, zajmuje centralną część kartki. Kształt przypomina idącą sylwetkę człowieka ujętą z półprofilu. Rysunek jest sygnowany.
Władysław Strzemiński
Na okopy, z cyklu: Tanie jak błoto
Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku
Rysunek ołówkiem na papierze. Praca w poziomie. Tło puste, rysunek wykonany falującą, plączącą się linią zajmuje górną część kartki. Układ kompozycji i kształty mogą przypominać chmury wiszące nad krajobrazem. Rysunek jest sygnowany.
Władysław Strzemiński
Postać ludzka, z cyklu: Tanie jak błoto
Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku
Rysunek ołówkiem na papierze. Praca w poziomie. Tło puste, rysunek wykonany falującą, plączącą się linią: to dwa kształty przypominające sylwetkę dorosłego, który idzie trzymając za rękę dziecko. Rysunek jest sygnowany.
Władysław Strzemiński
Bez tytułu 6, z cyklu: Tanie jak błoto
Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku
Kadr pionowy. Portret chłopca szkicowany ołówkiem. Głowa zwrócona w prawo. Chłopiec ma grzywkę na czole, duże ucho, oczy, nos i usta. Na rysunku liczne ślady wytarcia gumką.
Władysław Strzemiński
Chłopiec z Domu Dziecka
Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku
Kompozycja w poziomie. Rysunek abstrakcyjny, prawdopodobnie pejzaż z chmurami. Kontury poszczególnych elementów zaznaczone są falującymi liniami. Niektóre kształty wypełnia kolor.
Władysław Strzemiński
Jabłoń
Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku
Dzieła w tej samej kolekcji
Z cyklu: Narodziny robota: Sielanka XX wieku (7)
Janusz Maria Brzeski
Z cyklu: Narodziny robota: Sielanka XX wieku (7)
Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku
Obraz olejny w układzie poziomym o wymiarach 100 x 51 cm. Kompozycja figuralna, wielopostaciowa. U dołu liczne sylwetki mężczyzn w ruchu, u góry po prawej, pomiędzy ścianami bloków, duże - wysokości bloków - postaci kobiety i mężczyzny po obu stronach drz
Wojciech Fangor
Budowa (szkic)
Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku
Portret z oknem
Jerzy Nowosielski
Portret z oknem
Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku
Słońce i inne gwiazdy
Andrzej Wróblewski
Słońce i inne gwiazdy
Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku
Cykl czarno-białych fotografii przestawiających kobietę zjadającą banana. Konsumowaniu banana nadana zostaje wyraźnie erotyczną wymowa. Kolejne zdjęcia tworzą sekwencję jedzenia. Dzieło odnosi się do konsumpcjonizmu, stylu życia, w którym jedyną przyjemno
Natalia (Natalia LL) Lach-Lachowicz
Sztuka konsumpcyjna
Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku
Fotografia czarno-biała, układ w kwadracie. Zestawienie 20 mniejszych fotografii - 5 rzędów, po 4 zdjęcia w każdym z nich. Na fotografiach głowa dziewczyny - blond włosy spięte w 2 kucyki. Dziewczyna zjada banana. Fotografie wywołują erotyczne skojarzeni
Natalia (Natalia LL) Lach-Lachowicz
Sztuka konsumpcyjna Faza - XI
Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku
Kompozycja architektoniczna 1
Władysław Strzemiński
Kompozycja architektoniczna 1
Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku
Bez tytułu
Leon Tarasewicz
Bez tytułu
Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku
Kompozycja wisząca wykonana z metalowej taśmy wygiętej fantazyjnie, połączonej z brzeszczotem piły i okręgiem z pręta.
Katarzyna Kobro / Bolesław Utkin / Janusz Zagrodzki
Kompozycja wisząca 2 (Konstrukcja wisząca 2)
Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku
Rzeźba geometryczna, asymetryczna, monochromatyczna (biała), zestawiona zaledwie z 4 płaszczyzn, dwóch kwadratowych o modularnie zróżnicowanych wielkościach i dwóch prostokątnych, z których jedna półkoliście wygięta. Konstrukcja otwarta we wszystkich k
Katarzyna Kobro
Kompozycja przestrzenna (3)
Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku
Rzeźba skonstruowana z mocno zróżnicowanych kształtów, zbliżonych do form organicznych. Płaska podstawa z drewna o malowanych krawędziach przypomina zdeformowany okrąg. Osadzona na nim asymetrycznie ciemna, błyszcząca forma jest miękko, biologicznie wymod
Katarzyna Kobro / Bolesław Utkin
Rzeźba abstrakcyjna (3)
Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku
Praca
Kazimierz Lelewicz
Praca
Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku
Zobacz także
Drzeworyt na papierze, przedstawienie kobiety w ujęciu do kolan, z rękami skrzyżowanymi na kolanach, w jednej z nich różaniec z krzyżem, na głowie ciemna chusta, w tle drewniane zabudowania i kościół.
Tadeusz Kulisiewicz
Kobieta z różańcem
Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku
Litografia na papierze, po lewej uśmiechnięty, uskrzydlony stwór wskazujący na napis z prawej strony, całość ujęta w ramkę.
Tytus Czyżewski
Plakat I Wystawy Ekspresjonistów Polskich
Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku
Rysunek przedstawiający siedzącego mężczyznę zwróconego w prawo.
Tadeusz Kulisiewicz
Wielki Książę II
Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku
Serigrafia na papierze, układ pionowych, czarnych pasów, różnej szerokości oraz zróżnicowane układy linii poziomych tworzące różnorodną siatkę kratek.
Tadeusz Mysłowski
Avenue of the Americas
Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku
Cykl 12 wydruków komputerowych na papierze, gęsto wypełnionych cyframi, spośród których na osi poziomej wyłaniają się większe szeregi cyfr.
Stanisław Dróżdż
Bez tytułu
Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku
Fotografia barwna o przewadze koloru brązowego, niemalże monochromatyczna; kadr poziomy. ¾ ekspozycji od dolnej krawędzi wypełnia ogromna hałda starych, poniszczonych butów różnego rodzaju. Na wysokości ¼ od górnej krawędzi, przyciemniony fragment ściany.
Tomasz Tomaszewski
Buty pomordowanych Żydów. Muzeum Oświęcim - Brzezinka.
Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku
Linoryt na papierze, w czerwonej ramie dwa rastrowe obrazy tego samego montażu portretów, fragmentów obrazów, wizerunków zwierząt, prostych znaków graficznych, swobodnie rozmieszczonych na płaszczyźnie.
Czesław Tumielewicz
Pamięci Bernarda Russell'a
Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku
Litografia na kremowym kartonie, kompozycja czarno-biała, ekspresyjny portret artystki w czepku na głowie, twarz z przymkniętymi oczami zwrócona w trzech czwartych do widza.
Käthe Kollwitz
Autoportret
Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku
Rzeźba jest wykonana z metalu, ma kolor czarny. Składa się z trzech sporej wielkości sześcianów, które opierają się na stelażu z metalowych drążków, skrzyżowanych ze sobą, tworzących literę cztery litery X. Daje to rytmiczną, poziomą konstrukcję.
Kenneth Lowell Unsworth
Three in line / Trzy w szeregu
Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku
Konstrukcja składająca się z dwóch czarnych, połączonych ze sobą elementów: sześcianu oraz długiego drążka. Drążek przebija na wylot sześcian. Dłuższa część smukłego drążka wystaje od spodu – rzeźba wsparta o ten właśnie element wydaje się mocno niestabil
Kenneth Lowell Unsworth
Oddalenie
Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku
Obiekt składa się z kilku elementów: podstawa o kształcie kwadratu wykonana jest pomalowanego na biało drewna. Spoczywa na niej obiekt złożony z trzech koncentrycznie umiejscowionych okręgów, między którymi umiejscowionych zostało sześć stożków o bardzo o
Kenneth Lowell Unsworth
Konstelacja
Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku
Obraz na płótnie, kompozycja pozioma. W centrum pracy większa część dojrzałej, pomarańczowej dyni, wydrążonej w środku. Tło abstrakcyjne. Pod warzywem fragment ciemniejszy, pozostała część w odcieniach beży i brązów. Gdzieniegdzie przy krawędzi błękit.
Romuald Kamil Witkowski
Martwa natura
Kolekcja Sztuki XX i XXI wieku
Wróć do poprzedniej strony